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martes, 6 de mayo de 2014

Lo nuevo de SONIC STATION



Video Oficial de "Amelia" - Tema perteneciente a la placa "Next Stop" de los suecos SONIC STATION
Este nuevo álbum será lanzado por el sello Avenue of Allies Music el próximo 23/05/2014.

viernes, 2 de mayo de 2014

GUNNER - Keep fighting (2014 - Pulmonar Recordables/PRV Label Group)

La reciente edición de este disco ha sido una muy buena noticia para el ambiente del Hard Rock argentino. GUNNER ha vuelto con una placa que seguramente va a ser uno de los lanzamientos más interesantes del año.  Luego del debut "Desire" bajo el nombre de GUNNER SIXX, allá por 2011, los bonaerenses retornan con "Keep fighting" con la etiqueta de Pulmonar Recordables y PRV Label Group, un sello que ha editado trabajos muy interesantes como los de CONJURO, UNKNOWN, CANNIBAL, entre otros.  Pero, vamos al grano... "Keep fighting" nos trae a unos GUNNER mucho más consolidados con su propuesta melódica que en el anterior "Desire".  Realmente, tiene un trabajo de sonido más profesional y se nota un trabajo bien cuidado en la parte vocal y fonética.  Aunque es mucho menor que la escena del Metal, la del Hard Rock argentino tiene muy buenos exponentes.  Sin embargo, GUNNER abre una brecha entre quienes lo hacen en idioma anglosajón; el grupo hace mella proyectándose de manera internacional como muy pocos lo han logrado.  Su música circula por los caminos del Hard Rock Melódico y con ciertos toques AOR, muy en línea con grupos escandinavos o alemanes y no tanto americanos.  Esto último se hace patente desde el primer momento con "Escape to night / Run & go", repleta de teclados bien melódicos, estribillos pegadizos y una crujiente guitarra que va y viene hasta desembocar en un riff descomunal.  En "In your eyes" bajan un cambio y se meten en un mid-tempo con melodías muy ochentosas; aquí el vocalista se luce brillantemente y me recuerda muchísimo a Bax Fehling de los suecos BAD HABIT.  "Fight to survive" nuevamente me trae a la cabeza a BAD HABIT, aunque pueden advertirse ciertos toques americanos a lo DANGER DANGER.  "On the highway" le agrega un toque salvaje y más duro a "Keep fighting" con un gancho bien rocker, guitarras contundentes y a la vez melódicas, con un estribillo que te invita a entonarlo.  "Soul restless" es Hard Rock melódico de corte europeo en la línea de grupos como 1ST AVENUE o los daneses SKAGARACK.  Pero, si hay que destacar el trabajo sobre la parte melódica, es sin dudas "Until she comes to you" la que se lleva todos los premios, las armonías vocales son fantásticas, la guitarra y los teclados suenan tan compactos como la excelente base rítmica.  "Hot to the top" se abre paso entre las canciones trayendo un poco de Glam / Hard Rock a lo POISON, quizás volviendo un poco a las raíces del grupo, etapa en la que eran un grupo de covers de los exponentes más populares del Hard Rock.  "From heaven" va en plan AOR con excelentes atmósferas de teclados y ciertos aires a lo EUROPE de la etapa post-"Countdown to extinction".  La potencia del Hard Rock se hace carne en "Stricking 'till surrender" y explota en "Dark angel" con toques mucho más Heavy.  Como era de esperar, una balada no podía faltar en un álbum de estas características, y así llega "Where the love is gone" con todos los condimentos del AOR.  Por último, "Heartless" nos muestra a un Aaron cantando con una voz más dura y potente que en el resto del album, pero sin perder su esencia melódica.  En definitiva, Aaron es un vocalista de primera... Para orientarlos un poco, su voz está a medio camino entre Bax Fehling (BAD HABIT) y Mats Levén (ex-TREAT, MALMSTEEN, SWEEDISH EROTICA), sin dudas fenomenal. No quiero menospreciar a los músicos (Roxx, guitarra - Izzy, bajo - Geer, batería - Mark, teclados) ya que tienen un rol fundamental en "Keep fighting" dándole un profesionalismo envidiable.  A nivel nacional, GUNNER ha logrado dar forma al trabajo más interesante en lo que va del año y, con toda seguridad, será una sorpresa a nivel internacional otorgándole el crédito de revelación.  En Argentina también se hacen las cosas bien... EXCELENTE!!!

Facebook: GUNNER

97/100
Pablo B.

jueves, 17 de abril de 2014

domingo, 6 de abril de 2014

ANCILOTTI - The chain goes on (2014 - Pure Steel Records)

Los amantes del metal de la vieja escuela están de parabienes.  Aquí llega un debut muy esperado en Italia, "The chain goes on" de ANCILOTTI.  Este fascinante grupo de Heavy Metal Tradicional, está formado practicamente por toda una familia legendaria del Rock pesado peninsular.  Daniele "Bud" Ancilotti (voz), Luciano "Ciano" Toscani (guitarras), Sandro "Bid" Ancilotti (bajo) y Brian Ancilotti (batería) forman parte de este aguerrido grupo.  Daniele es un personaje muy conocido en el ambiente italiano por ser miembro activo y vocalista de STRANA OFFICINA, la banda de los hermanos Cappanera.  Sin embargo, también forma parte junto a su hermano Sandro de los livorneses BUD TRIBE.  Por su parte, Brian hace de las suyas tras los parches de los heavy metaleros SHABBY TRICK, mientras que Luciano es un ex guitarrista de la banda WYVERN.
"The chain goes on" fue lanzado a fines de febrero de este año por el sello alemán Pure Steel Records y promete ser uno de los discos del año en materia de Heavy Metal Tradicional.  Quienes conozcan la trayectoria de estos músicos no pueden dudar de su profesionalismo.  Es cierto que no han inventado nada; "The chain goes on" es puro metal de corte ochentoso, con un sonido muy potente y una voz grave aunque muy entonada y melódica, algo muy característico de todos los trabajos de "Bud" Ancilotti.  Lo que sorprende es la solidez y sus arreglos melódicos, dos cosas que le ponen la piel de gallina a cualquier fanático del género.  Cuenta con una excelente producción y un fantástico artwork.
Abre la enérgica y potente "Bang your head", típica apertura de un disco de Metal Tradicional con una base rítmica contundente y un riff de "Ciano" Toscani que te pone los pelos de punta; suficiente para darse cuenta de que "Ciano" no escatima esfuerzos y se mete en el bolsillo al escucha.  Esto último se hace mucho más patente en la siguiente "Cyberland", donde el guitarrista arremete nuevamente con un solo fenomenal, mientras que la canción en su totalidad suena mucho más melódica que la primera.  "Victims of the future" es un corte donde los ANCILOTTI comienzan a bajar la velocidad, pero sobre todo para demostrar lo excelente que suenan sus melodías; aquí encontramos una genial performance del bajo de Sandro y es la pieza en la que "Bud" me trajo a la cabeza inevitablemente a los viejos STRANA OFFICINA.  Seguidamente, tenemos a la potente "Monkey" realzando con guitarreos a lo Denner/Shermann de MERCYFUL FATE, aunque la música de ANCILOTTI vaya por caminos distintos al de los daneses.  Sin embargo, "Monkey" constituye una de las piezas más interesantes de este "The chain goes on".  En "Legacy of Rock" y "Liar" tenemos a la vena más rockera de estos italianos, todas influencias que seguramente provienen de sus anteriores bandas y proyectos dónde el Hard Rock ha influenciado mucho la carrera de estos fantásticos músicos.


Si existe una canción donde Daniele "Bud" Ancilotti deslumbra con su voz, sin lugar a dudas es "I don't wanna know"; un mid-tempo excepcional en el que el cantante se luce muchísimo, con estribillos y riffs sorprendentes.  La faceta del Heavy Metal más ochentoso se puede apreciar en "Devil inside", con voces aguerridas que caracterizan a la canción como si fuera un himno del metal.  Mientras tanto, en "Warrior" los ANCILOTTI aprietan el acelerador y nos llevan por los caminos del Heavy Metal más agresivo con cortes melódicos repentinos.  Casi al final, nos encontramos con la balada "Sunrise", la única de toda la placa y que despierta en mi cierta admiración por el profesionalismo de estos músicos italianos.  Y llega el cierre con "Living for the night", otro corte de puro metal tradicional de los 80's y con una temática que en cierta forma rememora la vida de aquellos rockers de la época dorada del género.  Este último tema, es en realidad un bonus track.
"The chain goes on" es un producto muy logrado, con una propuesta sólida, potente, pero a la vez melódica.  Quienes conocen a estos italianos y su trayectoria seguramente no se van a sentir defraudados... Todo lo contrario, serán conmovidos y les renovará el espíritu metalero tradicional... Es un disco que gustará tanto a los fans más viejos como a los escuchas novatos de esta música.  Una joya del metal italiano... No se lo pierdan!!!

94/100
Pablo B.

sábado, 8 de marzo de 2014

Entrevista exclusiva con EIDYLLION!



Ellos son dueños de una música capaz de agradarle al fan del Heavy Metal, como también así a los que siguen al Hard Rock, Prog Metal y Rock Melódico. En una entrevista imperdible con Encrucijada Melódica, Guillermo Bertinat (batería) y Federico Fenizi (guitarra) del grupo bahiense EIDYLLION, nos introducen en los secretos de su nuevo album "Savia" y adelantan los pasos a seguir de esta maravillosa banda del metal melódico argentino.



- Recientemente han lanzado al mercado su tercer disco de estudio. ¿Pueden presentarlo a nuestros lectores?

Guille: Primero que nada, gracias por la posibilidad de contar acerca del presente de EIDYLLION.  “Savia”, nuestro nuevo álbum se lanza en enero de 2014.  Representa mucho para nosotros, entre otras cosas, el regreso de la banda a la senda independiente.  Además, en estos dos meses tuvimos una gran respuesta por parte de la gente y de algunos medios.  ¡Esperamos que todos tengan la oportunidad de escucharlo!

- ¿Cuáles son las principales cualidades de "Savia"?

Guille: No es fácil referirse al trabajo propio y uno puede tomar distancia como para intentar ser “objetivo”, pero teniendo en cuenta eso, creo que la variedad es una cualidad importante.  La identidad es otra; a pesar de que es un disco variado, uno puede reconocer el estilo EIDYLLION en cada una de las canciones.  Otra cualidad creo que es la posibilidad de ir descubriendo diferentes matices con las diferentes oídas.  Es un disco de nueve canciones con la duración justa.


"EYDILLION siempre tuvo en claro que ser under también significa ser profesional, buscar sonar bien y dar
un show digno"

- Ya ha pasado bastante tiempo desde la formación de la banda... Teniendo en cuenta que provienen del interior y que actualmente son uno de los referentes más importantes que tiene el metal melódico y progresivo nacional, ¿cómo ha sido este transcurrir por la escena musical de nuestro país para EIDYLLION?

Guille: ¡Gracias por el cumplido!  Vos sabés que hacer Metal en Argentina, de por sí es cuesta arriba... y desde una ciudad del interior, se hace aún más empinado el camino.  Pero esto le añade aún más épica al “viaje” y jamás supuso un obstáculo para la banda.  Si uno hace las cosas bien, con pasión y compromiso ¡no te para nadie!  EYDILLION siempre tuvo en claro que ser under también significa ser profesional, buscar sonar bien y dar un show digno.  El interior está lleno de bandas que por su propio peso, en un tiempo van a dar que hablar, porque hacen las cosas bien.

- ¿Cómo surgió la idea del nombre de la banda?

Fede: Hola!  Me sumo a la entrevista agradeciéndote esta posibilidad de difusión y contándote que “Eidyllion” proviene del griego antiguo y era un término que se refería a un estilo de poesía breve, que reflejaba la manera de pensar y sentir de la gente del pueblo.

- ¿Cómo nace una canción de la banda? ¿Cómo es el trabajo de composición? ¿Qué diferencia a este trabajo de los anteriores?

Fede: Las canciones parten de alguna idea disparadora que puede ser una melodía, una frase, una progresión de acordes o todo eso a la vez.  Por suerte, hoy en día, tenemos al alcance el software necesario para poder desarrollar esa idea y armar una maqueta.  En mi caso, me permite trabajar con la obra completa, ya que en mi cabeza no suena solo la guitarra o una melodía, sino toda la banda.  La versatilidad y la capacidad de mis compañeros, hacen que prácticamente no tenga límites.  Por supuesto que luego cada uno la interpreta en su estilo y de ahí surge el sonido característico de la banda. 
La diferencia de este disco, nace primeramente por el ingreso de dos nuevos integrantes y la madurez lógica que fuimos adquiriendo con Guille.  El aporte de Cristian en la parte creativa y su personalidad como cantante, también enriquecieron nuestro estilo.  El gran nivel de Matías en su técnica y expresión, hace que el “power trío” se complemente perfectamente y cubramos todos los espacios, o laburemos al unísono en las partes más “técnicas”.
También sentimos que la tranquilidad y la libertad que tuvimos para trabajar con "Savia", hizo que todo suene más fluido y lleguemos al resultado final que pretendíamos, cosa que se hace difícil si existe la presión de un sello discográfico.

- ¿Existe una temática particular en sus letras o simplemente están inspiradas en la vida cotidiana? 

Fede: Generalmente están inspiradas en momentos personales... no tanto por una historia en particular, sino simplemente desde un estado de ánimo...  desde un sentimiento profundo que necesita salir.  Luego hay que dejar que la letra, de la mano de la música, simplemente fluyan.  Esa es la suerte que tiene un compositor, de volcar lo que siente, casi en un “estado de trance” y a la vez, este proceso actúa de manera terapéutica, no solo en uno, sino en aquellos que luego escuchen esa letra y se identifiquen con ella.


"Siempre decimos medio en broma, medio en serio que cada canción sea un himno".

- ¿Cuál es el tema de este disco con el que ustedes se sienten más conectados, ya sea en lo musical como en lo emocional? 

Guille: Yo creo que cada uno tendrá su favorito, teniendo en cuenta lo que uno toca o canta en cada canción.  Pero también creo que cada una es especial, porque las trabajamos para que no haya ninguna de relleno.  Siempre decimos medio en broma, medio en serio que cada canción sea “un himno”.  En lo personal "Inmortal (Obsesión)" es importante para mí porque es la primera canción que grabé de “Savia”.

Fede: En lo emocional, tengo mucha empatía con “El instante en que respiras”, “Inmortal” y “Estrella Solitaria”.  En lo musical, me divierte mucho tocar  “Un nuevo camino”, “Ahora o Nunca”... la verdad es que todas son mis preferidas en algún momento, de acuerdo a mis ganas.

- La utilización del inglés en las letras no es algo muy común en los grupos de Argentina. ¿Han sido tentados alguna vez a grabar sus canciones en ese idioma?

Guille: Realmente no, nos sentimos cómodos cantando en nuestro idioma.  Y recibimos muchos mensajes desde otros países de Latinoamérica y de España donde nos expresan que valoran mucho que mantengamos las canciones en castellano.  Obviamente, nunca decimos nunca, a este respecto.  Siempre está la posibilidad de grabar algo en inglés, pero en todo caso siempre existirán las dos versiones.

- Me gustaría preguntarles por el desempeño de Cristian Abraham, el nuevo vocalista... Si bien no he podido escuchar el álbum en su totalidad, creo que le ha aportado más personalidad al grupo. ¿Ustedes sienten lo mismo? ¿Qué nos pueden contar sobre Cristian?

Fede: En una primera etapa, Cristian tuvo que enfrentar el desafío de defender en vivo un disco como "Secretos", que ya estaba instalado en nuestro público, con otra voz... y salió airoso, adaptándolo a su estilo.  Lo más interesante comenzó en la parte creativa  de "Savia".   Su manera de buscar la melodía justa, la variedad de matices y la originalidad, lo hace perfecto para EIDYLLION.   Eso, sumado a la amplitud de su técnica y su tesitura, más lo especial del color de voz, nos sumó como bien marcaste, más personalidad.


"Todos teníamos en claro el resultado final al cual queríamos llegar y pudimos hacerlo, no con tantos recursos, pero sí con sobrada pasión"

- Por otro lado, quiero destacar que la mezcla y el sonido de "Savia" me parecen excelentes... ¿Trabajaron con algún profesional en particular o fue todo autoproducido?

Fede: Bueno, muchas gracias!  Te cuento que el disco anterior, "Secretos", “me tocó” mezclarlo, pero no pude influir en el proceso previo dentro del estudio, porque era algo que manejó el sello.  En cambio "Savia", “elegí” mezclarlo y producirlo desde el minuto cero, obviamente con el apoyo de mis compañeros.  Todos teníamos en claro el resultado final al cual queríamos llegar y pudimos hacerlo, no con tantos recursos, pero sí con sobrada pasión.  Luego, la masterización la hizo Max Scenna, a quien elegimos por su gran experiencia y prestigio, logrando así realzar el sonido de la mezcla con un trabajo excelente.

- ¿Cuáles son las bandas o los artistas que mayormente han influenciado el sonido del grupo?

Fede: Bueno, cada uno tiene sus influencias personales.  En cuanto a EIDYLLION, es muy amplio y habría que responder por partes.  La parte Hard Rock y Heavy Metal, generalmente de las bandas clásicas: Deep Purple, Rainbow, Whitesnake, Judas Priest, Iron Maiden, Ozzy, Metallica, Van Halen, etc .  El lado progresivo puede venir del rock: Styx, Kansas, Supertramp, ELP, Rush, Pink Floyd, etc o del metal: Dream Theater, Symphony X, Royal Hunt, etc
Y fuera del rock... menos cumbia y reggaeton, lo que se te ocurra jaja!

- ¿Cuáles son los próximos pasos de EIDYLLION? ¿Cómo van a promocionar su trabajo; habrá presentaciones en vivo? 

Guille: Sin lugar a dudas, la idea es presentar el disco a partir del mes de mayo.  Ya estamos ensayando y trabajando el show, la lista de temas y otros detalles.  La idea es comenzar presentándonos en Bahía Blanca, la ciudad natal de EIDYLLION y luego comenzar con el Tour Savia 2014 que esperamos nos lleve a recorrer todo el país.

- ¿Tienen planes para lanzar algún trabajo en vivo, DVD o Video Clip?

Guille: Lo que planeamos es realizar un video clip promocional de alguna de las canciones de “Savia”, que aún no hemos decidido.  Por algún registro en vivo, es algo que de momento no lo hemos tenido en cuenta.

- ¿Cómo ven el panorama musical de nuestro país y cuáles son las principales problemáticas para las bandas, sobre todo del interior? 

Guille: El panorama siempre fue y es de lucha.  El efecto post Cromañón tuvo un saldo negativo en el sentido de que se puso difícil para las bandas chicas e independientes conseguir lugares para tocar.  Aunque es un fenómeno que afectó a otras ramas del arte también.  A pesar de eso creo que de a poco algunas cosas están cambiando y paulatinamente están mejorando las posibilidades para todos los artistas.  También depende de nosotros, de trabajar para que las cosas salgan bien, que no se aprovechen de nosotros y saber hacer las cosas.  Todo es un constante aprendizaje.

- ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de Internet para una banda como la de ustedes?

Guille: Las ventajas son muchas, pero las principales son la comunicación inmediata con cualquier lugar del mundo al alcance y a promoción gratuita.  La contracara de esto es que hay tantas bandas publicando su material que se hace difícil hacer un lugar entre tantas ofertas.  Esto hace que el arma más importante de una banda sean en definitiva las canciones y la posibilidad de sonar diferentes al resto.

Fede: Yo creo que Internet es la herramienta principal de difusión para cualquier banda que intenta surgir desde el under, pero tiene su precio... y es la piratería. La posibilidad de que cualquiera descargue tu disco en mp3 de manera gratuita a solo días de haber sido lanzado, atenta directamente contra la industria discográfica, contra el arte del cd físico, contra el sonido real, etc.

- Llegamos al final. ¿Quieren dejar un mensaje a nuestros lectores? 

Guille: En primer lugar agradecerles por leer la nota, por interesarse en EIDYLLION y esperamos que algún día podamos llevarles nuestra música donde sea que estén.  ¡Apoyen a sus bandas!
 ¡Obviamente un agradecimiento gigante para vos por hacernos esta nota y por apoyarnos!



Pablo Boschiazzo
ENCRUCIJADA MELÓDICA

martes, 25 de febrero de 2014

Otra triste noticia...


KELLY HOLLAND
Q.E.P.D.
Lamentablemente, el pasado Lunes 24 de Febrero, ha fallecido la voz original de los norteamericanos CRY OF LOVE.  Luego de luchar contra una infección abdominal severa, Kelly Holland ha dejado de existir a la edad de 52 años. CRY OF LOVE experimentó un gran éxito a principios y mediados de los 90's, alcanzando el número 1 en el U.S. Mainstream Rock con la canción "Peace pipe" y el segundo puesto con "Bad thing", dos temas del único álbum que grabó Kelly Holland junto a CRY OF LOVE, el maravilloso "Brother".
Para quienes conocíamos su papel como vocalista de Hard Rock, es una gran pérdida, sin lugar a dudas. Sin embargo, Kelly había dejado muy temprano a la banda y no se sabía mucho en que situación se encontraba con la música, mucho menos de su enfermedad.
Aunque no sea de los muy conocidos... Fue un gran cantante... ¡Pero uno de los grandes en serio!  Aquí les dejo un video para recordarlo... 
Descansa en paz Kelly.

Desde la Izquierda:  Audley Freed, Kelly Holland, Robert Kearns and Jason Patterson
CRY OF LOVE (1993)

jueves, 20 de febrero de 2014

ANETTE OLZON - Lies


"Lies" es el segundo adelanto de lo que será "Shine", primer disco solista de la genial ANETTE OLZON, ex vocalista de ALYSON AVENUE y NIGHTWISH.  El próximo 28 de marzo, la cantante sueca lanzará este album a través del sello earMUSIC.  Recordemos que hace muy poco fue reemplazada en NIGHTWISH por otra maravillosa vocalista; Floor Jansen, ex-AFTER FOREVER.  "Lies" es el segundo single, luego de "Falling", tema que tuvo una gran aceptación por parte de la prensa.
Sitio Oficial de Anette Olzon
Sitio Oficial de earMUSIC

viernes, 31 de enero de 2014

PERSUADER - The fiction maze (2014 - Inner Wound Recordings)

Durante la primera mitad de la pasada década este grupo sueco había sacado 3 potentes discos de Power Metal con pasajes de guitarras machacantes, muy cercanas al Thrash Metal.  El debut "The hunter", lanzado en el año 2000, mostraba una banda totalmente profesional y llena de sutilezas, no muy original... Pero la originalidad en el Power Metal ya era algo difícil de encontrar en ese momento.  "Evolution purgatory" en 2004 trajo a unos PERSUADER mucho más consolidados en su propuesta y con una potencia que se acrecentaba al transcurrir los diferentes cortes de ese álbum, dándole el sello personal que aún persiste en su música.  En 2006 aparece "When eden burns" agregando más de lo mismo, pero con voces que por momentos sonaban más extremas, sobre todo en los coros.  No puedo olvidar "Slaves of labour", un temazo de ese disco.  Sin embargo, la regularidad con la que venían grabando se vio truncada por 8 largos años.  Por suerte, "The fiction maze" marca el retorno de esta banda nórdica, ya considerados una leyenda del Power Metal sueco, aunque su formación date de 1997.  PERSUADER cuenta entre sus filas a Jens Carlsson (voz), Fredrik Hedström (bajo), Emil Norberg (guitarra), Daniel Sundbom (guitarra) y Efraim Juntunen (batería).  El artwork de "The fiction maze" fue diseñado por magnífico artista colombiano Felipe Machado Franco, quien también ha trabajado en el arte para grupos de la talla de BLIND GUARDIAN, SECRET SPHERE y JORN, entre otros.  "The fiction maze" está dotado de un furioso Power Metal, bien agresivo pero a la vez melódico.  Para ser honesto, no puedo dejar de hacer comparaciones con BLIND GUARDIAN, ya que la voz de Jens Carlsson es muy parecida a la del legendario Hansi Kurch, tanto que hasta parece mejor aún.  Las similitudes con los alemanes se hacen patentes a lo largo de todo el album y se nota una vasta influencia de los discos "Somewhere far beyond" e "Imaginations from the other side".  Por otro lado, no quiero quitarle personalidad a PERSUADER.  Además, se notan influencias de otros grupos como GAMMA RAY o IRON SAVIOR en temas como "Scent to the grave".  El final con "Falling faster" es puro Power / Thrash que me recuerda a los viejos AGENT STEEL o ANNIHILATOR, pero todo el sonido de la tiempos que corren.  Las guitarras de Norberg y Sundbom golpean sin piedad a lo largo y a lo ancho de todo "The fiction maze".  La base rítmica contundente de Hedström y Juntunen no tiene desperdicio.  Y qué decir de la voz de Carlsson... FENOMENAL!  Como lo es todo "The fiction maze".  Un álbum que representa una bisagra en la carrera de PERSUADER, pero lo más destacable es que los sitúa en una posición mucho más madura, consolidada. Vibrantes, pesados y melodiosos... ¡Feliz Regreso!
90/100
Pablo B.